The Little Big Things in Koninklijk Theater CarrƩ vertelt het waargebeurde verhaal van Henry Fraser, die na een duikongeluk opnieuw leert leven. De Engelstalige musical maakt indruk met een inclusieve cast, sterke zang en een oprechte boodschap over veerkracht en identiteit. Toch mist de voorstelling soms de emotionele verdieping om echt onder de huid te kruipen.
Dans, Man, Dans van Het NUT is een bijzondere locatietheatervoorstelling op een bouwplaats in Utrecht. Met diner, gesprekken, drag, dans en persoonlijke verhalen onderzoekt de voorstelling mannelijkheid, kwetsbaarheid en veiligheid. Theatermakers Lars Brinkman en Greg Nottrot creƫren een ontroerende en prikkelende avond die uitnodigt om voorbij stereotypen te kijken.
Museum Gouda presenteert van 26 september 2026 t/m 27 maart 2027 de eerste museale solotentoonstelling van Mina Abouzahra. In Woven Letters verweeft de ontwerper Marokkaans vakmanschap en eeuwenoude Amazigh-tradities met Dutch design. Meubels, tapijten en nieuw werk vertellen persoonlijke verhalen over identiteit, familie en culturele erfenis.
Tijdens WorldPride eert Ode aan Roze Reuzen queer pioniers Maaike Meijer, Glenn Helberg en Thomas Wormgoor. Historicus Mark Bergsma gaat met hen in gesprek, waarna Tessel ten Zweege, Xillan Macrooy en Thorn de Vries artistieke odes brengen. De intergenerationele avond vindt op 29 juli plaats in de Rode Hoed en is een samenwerking met IHLIA LGBTI Heritage.
Van de iconische Bretonse streep en de visserstrui tot de couture van Iris van Herpen, Botter en Jean Paul Gaultier. Oceanista laat zien hoe de zee al eeuwenlang ontwerpers inspireert, maar ook hoe ze nu een spiegel vormt voor ons gesprek over duurzaamheid, identiteit en erfgoed.
In deze vlog neem ik je mee naar Oceanista ā Fashion & Sea in Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam. Een tentoonstelling waar mode en maritieme geschiedenis elkaar ontmoeten.
Van de iconische Bretonse streep en de visserstrui tot de couture van Iris van Herpen, Botter en Jean Paul Gaultier. Oceanista laat zien hoe de zee al eeuwenlang ontwerpers inspireert, maar ook hoe ze nu een spiegel vormt voor ons gesprek over duurzaamheid, identiteit en erfgoed.
In het Oceanista Atelier zie je bovendien jonge ontwerpers van het ROC Amsterdam aan het werk met slow fashion en traditionele technieken.
š Tentoonstelling: Oceanista ā Fashion & Sea š
Nu te zien in Het Scheepvaartmuseum, Amsterdam
De vaste collectiepresentatie van Museum W wordt een heel jaar aangevuld met vazen en objecten van beeldend kunstenaar Chris Rijk. Op die manier ontstaat een dialoog tussen de expressieve en actuele werken van Rijk en de cultuurhistorische kunstobjecten van het museum.
De voorstelling neemt je mee naar de turbulente zestiende eeuw, waarin Willem van Oranje (gespeeld door Joris Willem Smit) een spilfiguur werd in de Nederlandse opstand tegen Spanje. Zijn persoonlijke twijfels, politieke keuzes en de hoge prijs die hij betaalde voor zijn idealen, maken van dit verhaal meer dan een geschiedenisles: het is een meeslepend drama vol intriges, geloofsstrijd, vriendschappen en verraad.
Met Fibers of Life viert Museum Rijswijk niet alleen het werk van kunstenaarsduo Peter Gentenaar en Pat Gentenaar-Torley, maar ook dertig jaar Papier Biƫnnale. De tentoonstelling biedt een grootschalig overzicht van twee kunstenaars die een belangrijke rol hebben gespeeld in de ontwikkeling van de internationale papierkunst.
De Japanse kunstenaar Yayoi Kusama is nu te zien in een groot overzicht in Museum Ludwig (t/m 2 augustus 2026). Met meer dan 300 werken, van stippen tot Infinity Mirror Rooms, ontdek je haar unieke kijk op oneindigheid, natuur en het leven.
Tijdens de vierde editie van het Blind Walls Film Festival ga ik in gesprek met Phylos Donkertino. Het is zijn eerste keer op het festival en dat maakt dit gesprek extra interessant. Phylos exposeert er werk en reflecteert samen met mij op een vraag die steeds urgenter wordt: van wie is de publieke ruimte eigenlijk?
Tijdens de vierde editie van het Blind Walls Film Festival ga ik in gesprek met Phylos Donkertino. Het is zijn eerste keer op het festival en dat maakt dit gesprek extra interessant. Phylos exposeert er werk en reflecteert samen met mij op een vraag die steeds urgenter wordt: van wie is de publieke ruimte eigenlijk?
We praten over street art en graffiti als kunstvorm, over het tijdelijke karakter ervan en over de spanning tussen maken, verdwijnen en conserveren. Moet street art bewaard worden? Of zit de kracht juist in het vergankelijke? En wat gebeurt er als een werk van de straat in een institutionele context terechtkomt?
Het Blind Walls Film Festival, inmiddels toe aan zijn vierde editie, vormt het perfecte decor voor dit gesprek over zichtbaarheid, eigenaarschap en de poƫzie van kunst die niet bedoeld is om eeuwig te blijven bestaan. Een gesprek over muren, makers en de stad als canvas.
š Opgenomen tijdens en in samenwerking met het Blind Walls Film Festival
šØ Themaās: street art, graffiti, erfgoed, tijdelijkheid, publieke ruimte