Galerie Ron Mandos presenteert met trots (RE)Pose, een tentoonstelling samengesteld door Azu Nwagbogu (directeur van de African Artists 'Foundation). De tentoonstelling is een verkenning van de figuratieve schilderkunst door Wonder Buhle Mbambo (Zuid-Afrika) en Eniwaye Oluwaseyi (Nigeria), hedendaagse kunstenaars uit Afrika die verzadigde staten en familiegeschiedenissen aanbieden als een vorm van een portret en tegengedrag tegenover vormen van onderdrukking en representatie van Zwarte lichamen in de hedendaagse geschiedenis.
(Re)Pose is een gelaagde tentoonstelling. Het woord zelf wordt op verschillende manieren gedefinieerd als een vorm van rust of kalm zijn, maar het kan ook betekenen dat je je op een bepaalde plaats bevindt. Hoe wordt deze betekenis weerspiegeld in de hedendaagse schilderkunst over zwarte identiteit?
(Re)Pose onderzoekt portretten die vooroordelen verwerpen van zwarte mensen die worden geportretteerd als arbeiders, slaven, criminelen, arbeiders, atleten, martelaren en helden. In de afgelopen tijd zijn beelden van geweld tegen zwarte lichamen hyper-zichtbaar geworden in de reguliere media, gebruikt als symbolen om activisme voor raciale gerechtigheid te verzamelen. De afwijzing door de kunstenaars van racistische archetypen die de consumentistische visuele en materiële cultuur dienen, verzet zich tegen het normaliseren van de perceptie van zwarte identiteit als zijnde in een constante existentiële strijd; een strijd voor zichtbaarheid, overleving en eeuwig slachtofferschap.
Over Eniwaye Oluwaseyi
Eniwaye Oluwaseyi is een in Nigeria geboren kunstenaar uit de staat Kogi. Hij heeft een B. Eng in Agricultural and Biosystems Engineering van de Universiteit van Ilorin. Zijn praktijk is voornamelijk gericht op portretten en impressionistisch realisme, waarbij hij met verschillende media werkt om individuele verhalen te portretteren, omdat hij gelooft dat iedereen een verhaal te vertellen heeft als een uniek individu in een samenleving en de wereld als geheel.
De kunstenaar ziet zichzelf als criticus en toeschouwer. Zijn schilderijen worden beïnvloed door maatschappelijke en politieke onrechtvaardigheid, raciale conflicten en de druk om een modern leven te leiden. Hij werkt in olie, houtskool en acryl op canvas en gebruikt gedurfde en levendige kleuren die menselijke figuren voorstellen met zichtbare en opvallende penseelstreken om zijn schilderijen een sterke fysieke aanwezigheid te geven. "Ik probeer ongebruikelijke media te combineren om te laten zien dat ik de grenzen van religie, ras en traditie overschrijd", zegt hij.
Eniwaye Oluwaseyi navigeert door de ingewikkelde strijd die de ruggengraat vormt van individuele verhalen over het bestaan, en werkt samen met verschillende media om de verhalen van individuen in de samenleving te vertellen. Zijn kunstwerken zijn doordrenkt van de strijd en ervaringen van individuen en roepen sterke gevoelens van hoop en verlossing op in de hoofden van kijkers die verbinding maken met zijn stukken.
Over Wonderbuhle
WonderBuhle, geboren in 1989 in Zuid-Afrika, is een beeldend kunstenaar uit Durban uit Kwa-Ngcolosi, een dorp dat nog steeds wordt geregeerd door een chef. Hij begon op negenjarige leeftijd met het maken van kunst als hobby. Hij zegt dat zijn moeder hem aanmoedigde om kunst als een carrière te verkennen, aangezien hij als kind speelde met houtskool uit het vuur en stokfiguren op de muren van het huis tekende.
WonderBuhle ontving zijn eerste formele opleiding via het BAT Center Artists in Residency (AIR) -programma en ging verder met het studeren van beeldende kunst via het Velobala-leerlingprogramma aan de Durban University of Technology, onder het mentorschap van Themba Shibase.
De kunstenaar stelt: “Ik begrijp mijn artistieke praktijk als een ruimte tussen mijn innerlijke ziel, mijn dromen en mijn identiteit. Ik communiceer mijn opvattingen van waar ik sta als zwarte jongere in de Zuid-Afrikaanse samenleving en de wereld als geheel. Zuid-Afrika bevindt zich in een moment van zelfrealisatie; de culturele diversiteit weerspiegelen en omarmen, terwijl de verhalen worden herschreven door de lenzen van jonge mensen die nieuwsgierig zijn, zoals ik. "
WonderBuhle had zijn eerste solotentoonstelling in de Durban Art Gallery in 2018 en is bovendien opgenomen in tal van groepstentoonstellingen, zoals bij Unit, (Londen, 2020); The Art House (Wakefield, 2018); Michaelis Gallery (Kaapstad, 2017); KZNSA (Durban, 2015) en het African Art Centre (Durban, 2014). In 2016 ontving hij de Bremer Kunststipendium Art Grant (residentie van drie maanden) en in 2020; hij nam deel aan de La Brea Studio Artists Residency in L.A.
Meer informatie over deze expositie of een bezoekje brengen? Kijk dan snel op de website van Galerie Ron Mandos voor meer informatie.