Overpeinzingen na 'De Hospita’, de nieuwe musical geschreven voor Simone
In "De Hospita" schittert Simone Kleinsma als Madeleine Coutard, een flamboyante oud-comédienne die ooit de sterren van de Parijse hemel was. Nu, twintig jaar later, leeft ze teruggetrokken in een Amsterdams grachtenpand met haar toegewijde kostuummaker Kimono (Paul Groot). Wanneer financiële tegenslagen de kop opsteken, wordt de oplossing gevonden in het verhuren van kamers aan drie dynamische theaterstudenten, vertolkt door Desi van Doeveren, Sara Afiba, en Rick Blok. De musical is speciaal geschreven voor Kleinsma, die haar 45-jarige jubileum viert.

In deze ontmoeting tussen jong en oud, botsen niet alleen de generaties, maar ook de thema's van gendernormen, klimaatproblemen en termen als ‘showbizz-dwergen’ komen op de planken. Het verhaal wordt verder verrijkt door de ontluikende relatie tussen Phoebe en Jennah, waarbij de moderne queercultuur een rol speelt.
Waar leidt het script ons naartoe?
De eerste akte lijkt het script nog zoekende, waarbij verschillende thema's zich aandienen. Gaat het om de botsing tussen oude en nieuwe theatercultuur? Het roerende verhaal van een diva die een laatste kans krijgt? Of draait alles om het grote geheim van Madeleine dat op het punt staat te onthullen? Het publiek wordt uitgedaagd om mee te reizen in de zoektocht naar de rode draad van het verhaal.
Simone Kleinsma straalt in een script dat secundair lijkt

Geschreven ter ere van Simone Kleinsma's 50-jarige jubileum, krijgt de ster van het Nederlandse theater alle ruimte om te schitteren. Het script lijkt echter secundair, waarbij de focus ligt op het presenteren van een gevarieerd scala aan nummers en het tonen van Kleinsma's veelzijdigheid. De voorstelling lijkt soms te worstelen met een duidelijke richting: nostalgisch appelleren aan het oudere musicalpubliek en tegelijkertijd een jonger publiek aanspreken met hedendaagse thema's.
Meer snelheid
In de tweede akte krijgt de voorstelling meer snelheid en volgen ontknopingen en goeie shownummers. Toch vind ik soms de aanleiding voor de nummer flinterdun. Zo gaan het op een gegeven moment het dak op van de woning, omdat er lekkage is en daarna volgt er een nummer over klimaatverandering. Ik snap dat de schrijvers druk voelen om thema’s als deze te verwerken in nieuwe musicals, maar ik mag toch hopen dat er meer talent is om zulke nummers op een meer natuurlijke manier in een voorstelling te schrijven.
Conclusie: Een theatrale cocktail van nostalgie en hedendaagse vraagstukken
"De Hospita" biedt een bonte mix van nostalgie, humor en hedendaagse vraagstukken. Simone Kleinsma schittert als de flamboyante Madeleine Coutard, maar het script lijkt soms zoekende in de veelheid van thema's. Desondanks weet de voorstelling te boeien, met meeslepende nummers uit het Franse songbook, een sterrencast en kleurrijke personages. Het is een theatrale cocktail waarbij de ingrediënten niet altijd naadloos samenkomen, maar die toch zorgt voor een avond vol vermaak en verwondering. De tweede akte geeft de voorstelling een solide basis, en hoewel de zoektocht naar samenhang soms uitdagend is, biedt "De Hospita" een unieke en gedenkwaardige theaterervaring.
Deze voorstelling is vermakelijk voor een breed publiek; voor fans van Simone, voor het meer traditionele musicalpubliek die graag een paar fijne revuenummers voorbij willen zien komen, en toch ook wel voor een nieuw publiek die kennis willen maken met musical. Maar ben je queer of activist, dan zul je wellicht af en toe met gefronste wenkbrauwen zitten.
Ben je toch benieuwd naar de jubileumvoorstelling van Simone, dan kun je meer informatie vinden op de website van De Hospita de Musical.
Wanen van Christian van Eijkelenburg is een persoonlijke, fantasierijke cabaretvoorstelling vol typetjes, muziek en absurde scènes. Alleen op het podium neemt hij je mee in zijn verbeeldingswereld, waarin hij speelt met realiteit en droom. Ontroerend, grappig en gelaagd: een bijzondere stap in zijn groei als maker.
De musical Elisabeth keert terug in een gelaagde en moderne bewerking. Pia Douwes schittert opnieuw als de tragische keizerin, tegenover een hypnotiserende Dood van Milan van Waardenburg. In een sober decor en met sterke muziek ontvouwt zich een beklemmend drama over macht, verlangen en vrijheid. Een rauwe herinterpretatie die moeiteloos meesleept en ontroert.
Dora Tuynman (1926-1979) opereerde aan de rand van Cobra, ontwikkelde haar eigen abstract-expressionistische stijl en bleef lang genegeerd door een patriarchale kunstwereld. Het Cobra Museum toont nu haar autonome, krachtige oeuvre en biedt daarmee een kritische herwaardering van vrouwelijke kunstenaars.
Char Li Chung's radicale herinterpretatie van Madame Butterfly rekent compromisloos af met oriëntalistische clichés en creëert ruimte voor Aziatische vrouwen om hun eigen stem te laten horen. Direct, provocatief en noodzakelijk theater dat het publiek uitdaagt anders naar representatie te kijken.
Oerol Festival 2025 biedt van 13-22 juni op Terschelling verrassend theater, muziek, kunst en talks met o.a. Blaudzun, Maya Maria, Sarah Janneh, Joost Oomen & De Poezieboys, Be Flat en Tryater. Experiment ontmoet gevestigde makers op unieke locaties zoals Bostheater, Strandtheater en festivalhart Deining. Meer op oerol.nl.
Ja, ik wil! mist de scherpte van Blind Date en verzandt in voorspelbare huwelijksperikelen. Waar de voorganger uitblonk met één sterke scene, spreidt deze musical het verhaal over een jaar, waardoor de vaart eruit is. Freek Bartels en Paul Groot doen hun best, maar platte humor en een vlakke soundtrack maken dit een tegenvaller. Geschikt voor fans van luchtige farces, maar geen must-see.
Damn, Honey! keert terug met Moedig Voorwaarts en zet een scherpe, humorvolle voorstelling neer over activisme, angst en vooruitgang. Nydia en Marie Lotte wisselen moeiteloos tussen persoonlijke verhalen, satire en muziek. Ze raken, laten lachen en zetten aan tot actie. Een feministische wake-up call die je gezien moet hebben. Vooruitgang is mogelijk – maar niet vanzelfsprekend.
Matthew Lax, dit jaar Artist in Focus op het IFFR, onderzoekt in zijn werk de subtiele spelletjes van macht en groepsdynamiek binnen uiteenlopende gemeenschappen. De werk legt de fragiele balans bloot tussen vrijheid en controle, niet alleen bij honden, maar ook binnen menselijke relaties.
Endless van Wojciech Puś is een hypnotiserende, experimentele film over transitie als voortdurende beweging, niet als bestemming. De non-binaire X doolt door een zintuiglijke droomwereld van lichamen, liefde en verlangen, waar identiteit vloeibaar blijft. Met rauwe, poëtische beelden en zonder concessies bevraagt de film de grenzen van cinema en eigenaarschap over queer verhalen.
¡Homofobia! van Goyo Anchou is geen film, maar een aanval op conventies, politiek en cinema zelf. Wat begint als een sex comedy, explodeert in een collage van overlappende beelden, bijbelse iconografie en een sociologische analyse van mannelijkheid. Anchou dwingt zijn publiek om zijn woede fysiek te ondergaan. Radicaal, intens en ongenaakbaar—film als wapen, niet als dialoog.
Fabula (2025), de openingsfilm van IFFR, is een absurdistisch misdaaddrama over de Limburgse kruimeldief Jos, gevangen tussen een familievloek, een mislukte drugdeal en hallucinaties door een tekenbeet. De film combineert cartooneske personages met een grauwe, hyperrealistische stijl en volledig Limburgs dialect. Niet voor iedereen, maar wie meegaat in de chaos, krijgt een unieke filmervaring.
Het Internationaal Film Festival Rotterdam (IFFR) is een feest voor iedereen. Als ambassadeur deel ik drie must-sees: Tiger Short Competition, waar opkomende filmmakers experimenteren; Matthew Lax – Man’s Best Friend, twee queer docu’s over mens en dier; en Rains Over Babel, een magisch-realistische herinterpretatie van Dante’s Inferno. IFFR is voor iedereen toegankelijk, dus stap uit je comfortzone en laat je verrassen! 🎥✨
In Witte Ruis bevestigt Soundos El Ahmadi haar status als vakvrouw. Met scherpe humor, persoonlijke verhalen en een eigenzinnige stijl zet ze een indrukwekkende voorstelling neer. Ze is grappig, moedig en confronterend, of ze nu taboes doorbreekt, politieke kwesties aankaart, of het publiek laat schateren. Soundos neemt ruimte in – en doet dat met meesterlijke overtuiging.
Tijdens De Lumineuze Nachten bij Kasteel de Haar werd ik ondergedompeld in een magische wereld van licht en verhaal. Het Maancircus, dat slechts eens in de 100 jaar verschijnt, stond centraal. Met Zita Zoldermuis als gids ontdekte ik hoe Marco Mysterio zijn magie verloor. Spectaculaire projecties en warme sfeervolle momenten maakten dit een onvergetelijke ervaring!
Oerol op Terschelling is een unieke ervaring die je zelf kunt maken. Of je nu voor twee dagen of vijf gaat, het festival biedt voor ieder wat wils: kunst, cultuur en natuur. Dit jaar organiseer ik geen reis, maar als ambassadeur sta ik altijd klaar om je te helpen met tips en vragen. Van het huren van een fiets tot de mooiste voorstellingen – alles kan! Vergeet niet om goed in te pakken, je zonnebrand en regenponcho mee te nemen, en op zoek te gaan naar het café de Vijfpoort voor een kans op een gesprek met makers. Oerol is een avontuur dat je niet wilt missen!
Met Parijs als decor en tijdloze thema’s als liefde en ambitie, biedt Eiffel een sfeervolle musicalervaring. Hoewel niet alles even sterk uit de verf komt, zorgen de romantiek, muziek en charme van de cast voor een meeslepende avond. Perfect voor liefhebbers van stokbroden, staal en historische verhalen.
Sister Act de Musical combineert humor, zang en hartverwarmende momenten tot een onweerstaanbaar spektakel. Met een cast die van begin tot eind uitmunt in timing en energie, is dit een voorstelling die je simpelweg moet zien. Lees hier waarom!
Het Nationaal Jeugd Musical Theater brengt een magisch sprookje tot leven! Ik deel vandaag met veel plezier de allereerste foto's van de try-outs van Sneeuwwitje de Musical. Het jonge talent straalt op het podium, en de betoverende kostuums en betoverende decors beloven een visueel spektakel. Een kijkje achter de schermen van deze sprookjesachtige voorstelling, die jong en oud zal betoveren.
Onze Jordaan is een meeslepende musical vol emotie en herkenning, die de ziel van de Jordaan raakt. De tragische, maar humorvolle verhalen van Greet en haar buurtgenoten, ondersteund door klassiekers als Bij Ons In De Jordaan, zorgen voor tranen en nostalgie. Een eerlijke, ontroerende ode aan een uniek stadsdeel.
Unbreakable door de Soweto Skeleton Movers is een energieke voorstelling waarin razendsnelle Pantsula-dans en 'bone breaking' worden gecombineerd met meeslepende visuals. Hoewel de boodschap soms iets krachtiger mag, imponeren de dansers met hun virtuositeit en de mix van krachtige beats en indrukwekkende choreografie.
40-45, de Musical is een indrukwekkend theaterspektakel over twee broers die tijdens de Tweede Wereldoorlog elk een andere kant kiezen. Met rijdende tribunes, levensechte projecties en sterke acteerprestaties van o.a. Soy Kroon, biedt deze musical een emotionele en technische hoogstand die je raakt.
Op 23 augustus 2024 had ik de kans om de Diversity Fashion Week bij te wonen in Loods 6, Amsterdam. De shows werden gepresenteerd door een reeks getalenteerde ontwerpers, waaronder Joella Veräjänkorva, Ziza Creations, O.22 Design, Anu Fashion, ANNIGJE by Annie Sturing en Violetta Riedel. E
Het is 1509 en waar nu de Dollard ligt, bevinden zich ruim twintig dorpen. Aisa, een zeventienjarig meisje dat is weggestopt in een klooster, lijdt aan het onrecht dat zij ziet. Onrecht dat door haar eigen vader wordt aangericht.
De Grote Vloed is een muziektheatervoorstelling over liefde en opstand met livemuziek door een groots orkest en koor. De voorstelling is van 14 augustus tot en met 14 september 2024 te zien in Oosterwijtwerd.
Wat deze voorstelling zo bijzonder maakt, is de manier waarop het persoonlijke en het politieke naadloos in elkaar overvloeien. De term 'faggot friendship' roept vragen op over hoe intimiteit en vriendschap functioneren zonder de aanwezigheid van romantische liefde. Dit wordt met precisie en een gevoel van urgentie onderzocht, wat leidt tot een portret van een dystopische vriendschap die zowel fascineert als verontrust.
Musicalfilms hebben door de jaren heen de harten van kijkers veroverd met hun betoverende muziek, meeslepende verhalen en onvergetelijke uitvoeringen. Laten we een reis maken door de geschiedenis van de film en enkele van de meest memorabele musicalfilms verkennen die ons hebben laten zingen, dansen en dromen.
Denk je aan de twee grootste kunstenaars uit de Nederlandse geschiedenis? Dan kun je niet om Rembrandt van Rijn en Vincent van Gogh heen. Hoewel deze meesters in verschillende eeuwen leefden, delen ze meer gemeen dan je misschien denkt. Benieuwd naar de connectie tussen deze twee iconen? Dan is de tentoonstelling "Van Gogh en Rembrandt in Amsterdam" iets voor jou! Duik in een immersive show die onthult hoe Van Gogh inspiratie vond in de meesterwerken van Rembrandt.
Tijdens Oerol 2024 bezocht ik Voor ze Verdwijnen, een verrassende voorstelling van Het Houten Huis en Theater Stap. De voorstelling speelt zich af in een denkbeeldig natuurgebied, waar de ontdekking van een kolonie van een bijna uitgestorven mensensoort — de Homo Parvalis Punctuum, oftewel kabouters — het uitgangspunt vormt. Via de revolutionaire technieken van professor dr. h.c. R. Fedyk, zoals de ‘Parva Detector’, lijkt het mogelijk om deze fantasiewezen te observeren zonder dat ze je kunnen zien.
Tijdens Oerol 2024 zag ik Why Such a Strange Love, een betoverende musical van Orkater en De Nieuwkomers, met Jelle en Jessica in de hoofdrollen. Deze voorstelling speelt zich af in een verloren paradijs waar de personages Djek en Djill hun liefde proberen te begrijpen zonder de invloed van de buitenwereld. In een reeks van voortdurende metamorfoses verkennen ze zowel de betoverende als de monsterlijke kanten van elkaar, en worstelen ze met de vraag of echte liefde alleen kan bestaan in hun verbeelding.
Tijdens Oerol 2024 zag ik Bergen Verzetten, een aangrijpende voorstelling van Theater RAST en Ferhat Kaplan. Het stuk volgt twee hooggeplaatste compagnons die gedwongen worden om zelf drugs te verpakken, een taak die hen confronteert met herinneringen uit hun verleden. Dit werk, dat ze aan het begin van hun carrière vaak deden, roept diepgaande reflecties op over de onomkeerbare keuzes die ze maakten in hun carrière, liefde en familieleven.
Saturday Night Fever is terug met Buddy Vedder als Tony Manero en Esmée Dekker als Stephanie Mangano. Deze productie mixt energieke dans, iconische Bee Gees-hits en de harde realiteit van het leven in het New York van de jaren '70. Onder de opzwepende discovibes schuilen zware thema's zoals mentale problemen, verloren dromen en persoonlijke worstelingen. Ondanks enkele kritische noten blijft het een feest om naar te kijken, met een krachtige cast en indrukwekkende scènes.